毕赣的电影《路边野餐》以独特的视角探讨了传统与现代之间的冲突，并通过一段关于赎罪与寻找的旅程，描绘出了一幅复杂而动人的画卷。影片讲述了主角陈升（由陈永忠饰演）从凯里出发，经过不同城市，最终抵达镇远的旅程。在这个过程中，观众被引导去关注那些承载着哀痛与思考的人物，体味传统主义与现代生活之间的深刻对抗。

　　影片中，毕赣通过镜头展现了一种既残酷又美丽的状态，仿佛是在提醒人们，现代化的进程决定了城市的形态，但内心的平静依然存在。在陈升的旅途中，他带着愧疚，试图为过去的错误寻求补偿，与家族朋友共事、照顾他弟弟的儿子卫卫。卫卫是个善良而笨拙的角色，他的存在进一步丰富了故事的情感深度。

　　在这一旅途中，不同的城镇如凯里、荡麦、镇远并不是冷冷的背景，而是情感的参与者。毕赣通过这些城镇的构建，混合了自然生长的建筑与工业化的痕迹，营造出时代的错位感。不仅是建筑，影片中的人物情感也极为复杂：家族仇恨、愧疚的折磨、弥漫的罪恶感，这些都在陈升的内心挣扎中得以体现。

　　电影少有对话，多数时间倾向于使用视觉语言推进叙事。毕赣的镜头运用巧妙，人物的存在感常常被环境所遮掩，使得整个故事在沉静中流淌。陈升在荡麦停留的时光，似乎使他脱离了正常的时空，观众也在这里体会到了影片的灵性——一种既真实又梦幻的结合。就如阿彼察邦的作品一样，毕赣创造了一个充满可能性的空间，观众在这里感受到了一种超脱的灵魂之旅。

　　在视觉表现上，毕赣与摄影师王天行的配合无疑是出色的。他们对光线、空间、维度有着敏锐的把握，诸多静态画面却在细微之处揭示了丰富的情感。一个点燃香烟的手影，折射出的是一个庞大且复杂的意象世界。在此过程中，镜头偶尔会偏离主线，跟随一些路人的步伐，这种流动的叙事方式赋予了影片一种自由与诗意。

　　然而，尽管《路边野餐》在技术和情感上皆有突破，影片的叙事也并非无懈可击。故事的节奏有时显得断断续续，随着镜头的游移，叙事的连贯性也受到挑战。在这个看似简单的旅途中，毕赣以他独特的视角抓住了人性的细微之处，呈现出了一首交响诗。

　　毕赣因此获得了洛迦诺国际电影节最佳新导演奖，证明了他是一位不惜打破常规、勇于创新的视觉艺术家。《路边野餐》不仅仅是一部电影，它更是对传统与现代、内心与外界的深刻剖析，触动着每位观众心灵深处的共鸣。返回搜狐，查看更多